MINGA DE LA MEMORIA DEL TEATRO QUITEÑO 1970-2010

PROYECTO

 Elaborado por: Adela De Labastida C. 24/06/2015

 

ASOESCENA ha propuesto el proyecto “La minga de la memoria del teatro quiteño: 1970-2010”, como un proyecto de investigación y creación artística a la vez. El reconocimiento otorgado por el Premio Mariano Aguilera es un importante aporte de la Fundación Museos de la Ciudad, el Centro de Arte Contemporáneo y la Alcaldía de Quito, para promover su desarrollo, pero dadas sus características intrínsecas, el proyecto tiene limitaciones presupuestarias imposibles de pasar por alto. Esta es la razón principal que nos conduce hacia la implementación de criterios de selección de los artistas participantes.

 

ANTECEDENTES

 

• Una de las líneas de trabajo de ASOESCENA a lo largo de su trayectoria desde el 2009 ha sido la investigación para el desarrollo del pensamiento sobre el teatro y las artes escénicas en la comunidad artística de Quito y el país, mediante la celebración de encuentros, foros, conversatorios y demás.

• De acuerdo a esto, realizó el “Simposio de la Historia reciente del teatro quiteño: 1960-2010, (marzo, 2011) en el que participaron teatristas de distintos orígenes artísticos, edades, tendencias, grupos y períodos, invitados por ASOESCENA para esbozar la historia reciente del teatro quiteño a partir de la visión de quienes la han desarrollado expresada en varias mesas redondas. La información recopilada es la base de un proyecto de investigación histórica a largo plazo que sigue trabajando ASOESCENA en la recuperación de información de diversas fuentes.

• En el último trimestre del año 2014 se lanzó en el país la convocatoria al Premio Nuevo Mariano Aguilera por parte de la Fundación Museos de la Ciudad, el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) y la Alcaldía de Quito, a artistas y grupos para presentar proyectos que concursen por una de 10 becas ofrecidas para desarrollarlos.

• En enero de 2015 ASOESCENA presentó al Premio el proyecto denominado “La Minga de la memoria del Teatro quiteño: 1970-2010”, firmado por Adela De Labastida C., como su representante.

• En el mes de marzo de 2015 se hizo pública la nómina de ganadores. De entre 137 proyectos presentados, ASOESCENA tuvo la primera nominación y el 20 de abril de 2015 se firmó el convenio entre ASOESCENA y la Fundación Museos de la Ciudad.

• El premio consiste en el financiamiento de una parte del proyecto, que se traduce en los gastos operativos y administrativos de cuatro performances consecutivos que involucran a un total de 20 personas por cada uno.

 

EL PROYECTO

 

“La minga de la memoria del teatro quiteño” combina tres componentes artísticos:

• Investigación de la historia reciente del teatro quiteño en las décadas de los 70-80, 80-90, 90-2000 y 2000-2010.

• Creación de una obra de arte contemporánea en formato de performance, en la cual se invita a teatristas cuyo trabajo se ha desarrollado en Quito a un Banquete de celebración con el tema de la memoria del teatro quiteño como “plato fuerte” a partir de las vivencias individuales y colectivas de su trayectoria artística.

• Realización del producto artístico audiovisual “manual de uso”, que incluye la propuesta metodológica desarrollada para restituir la memoria de los hacedores del arte escénico en una trasmisión de sus saberes artísticos, contextuales y humanos, forjadores de su arte, hacia las nuevas generaciones.

 

CRITERIOS DE SELECCIÓN

 

En vista de que, en los registros del proyecto constan más de doscientos teatristas y de que la limitación presupuestaria obliga al proyecto a reducir ese número a las 2/5 partes, se hizo necesaria la implementación de criterios de selección para conformar los grupos de artistas participantes en cada uno de los performances proyectados. Estos criterios son:

Origen artístico diverso: tomando en cuenta la historia ya recopilada por literatos e historiadores como: Ricardo Descalzi (1968), Franklin Rodríguez (1986), Patricio Vallejo (2014), Santiago Rivadeneira (2001) y otros aportes, comprendemos la diversidad de orígenes académicos y no académicos, formales e informales de los artistas escénicos de Quito que todavía pueden contar sus experiencias, ya que este proyecto transita la memoria a través del performance.

 

Actividad constante en el arte o en el ámbito profesional: Los mismos autores, antes señalados, nos refieren históricamente la trayectoria de los artistas más activos en sus propuesta y contamos también con actuales aportes a través de tesis de posgrado consultadas que alimentan la historia reciente, tal es el caso de: Irina Verdesoto (2009) y Verónica Peñafiel (2007) quienes estudian la actividad profesional desde distintas miradas.

Participación a nivel personal, grupal o institucional en el ámbito del pensamiento sobre al teatro o el arte escénico: tomamos en cuenta publicaciones en revistas, participación en foros, mesas redondas, coloquios, ponencias y actualmente en la red.

 

Participación en las organizaciones gremiales conformadas: ya desde la creación de la ATT (Asociación de Trabajadores de Teatro), hubo teatristas que le apostaron a la agremiación como una necesidad y como vía paralela a su trabajo artístico. Necesariamente esas participaciones se vuelven importantes en el pensamiento puesto que enfocan el teatro y el arte escénico desde el conjunto y no solamente desde la individualidad.

Personalidad comunicativa, extrovertida, propositiva: el proyecto hace énfasis en la oralidad como parte de la teatralidad, por lo tanto hemos planteado éste como el único requisito subjetivo necesario. Tomando en cuenta que vamos a hacer un registro audiovisual con el cual, a futuro, construiremos un “manual de uso”  -arte de postproducción- buscamos promover el arte vivo como propuesta metodológica de restitución de la memoria, del presente y del futuro.

 

Con estos criterios, se van configurando cuatro grupos de teatristas, en cada uno de los cuales se procura:

• Combinar equilibradamente estos criterios, guardando como fundamento un mayor porcentaje de quienes han tenido un auge en su trayectoria en cada una de las décadas mencionadas.

• Dialogar entre generaciones, géneros, procedencias y tendencias de teatristas, en torno a la memoria del teatro quiteño que involucra también al sujeto artista escénico joven y su objeto de arte.

• Proponer esta restitución viva de la memoria a la comunidad artística para que  las nuevas generaciones puedan recrear un acceso de similares características a futuro, que mantenga el carácter “vivo” esencial del arte escénico.