SOBRE EL PROYECTO...

Bolívar Bautista / Performance II

La semana se ha terminado sabrosa, asistimos a La Minga de la memoria del teatro Quiteño, interesantes planteamientos, historias, hechos que muestran lo andado y heredado de los compañeros de lo 80; observaciones: Dar un tiempo determinado a las intervenciones, para luego hacer una conversa general; con todo el afecto a Adriana, hay que limitar su continua participación que diluyen las ideas que se van generando; que la minga deje un terreno fértil donde todos sembremos. Asoescena OrganizaciónGeovanny Heredia Parra
Tenemos noticias sobre la VILLA DE LAS ARTES: se harán publicas las actas y los criterios de selección, mil gracias, esa es la manera de trabajar por un bien común, sinceros éxitos en esta producción. Lucía Yánez
Christoph Baumann dejo en claro el mecanismo de su presencia en el festival del Sucre, gracias la oportuna respuesta, es un interesante debate que hay seguir haciendo para fortalecer un movimiento teatral cada vez mas amplio y que exige respuestas.
Buena semana a los teatristas, teatreras, hacedores, que de todos lados construyen y hacen teatro.

Gabriela Ponce Padilla / Convivio y comunidad

CURADORA DEL PROYECTO

El proyecto establece como su objetivo principal la (re)construcción de la memoria del teatro quiteño en los últimos cuarenta años a partir del diálogo entre quienes han sido sus protagonistas, los propios teatristas. Dicho acontecimiento se ha planteado  como un performance que, a modo de banquete, reúne a los participantes en el propósito común de poner en diálogo sus experiancias de vida y oficio con cuestiones relevantes a la práctica teatral contemporánea. La atmósfera que contiene el encuentro se produce en función de la doble condición en la cual éste ocurre, como acontecimiento teatral/performático propiamente dicho y como ritual a partir del cual se provoca el libre intercambio de ideas en el acto colectivo de construir una memoria viva y (re)componer el vínculo afectivo de quienes comparten un oficio. El registro audiovisual de estos encuentros busca, por su parte, darle al proyecto un alcance en el tiempo, tanto en su carácter de archivo como de manual de uso, con el ánimo de su posible reproducción.

De un total de cuatro encuentros planificados, dos ya tuvieron lugar, convocando a artistas para dialogar sobre lo que fueron las décadas de los setentas y ochentas en el teatro ecuatoriano. El primero de esos encuentros, ocurrido en el  Teatro Bolívar, estuvo marcado por la emotiva presencia de quienes se mantienen, de diferentes modos, en el quehacer teatral por más de treinta años y cuya voz resonó plenamente en la imponente arquitectura que los acogió. El espacio de encuentro habitado por el aura de la creación, generó un ambiente propicio para que la memoria tome la palabra y cuente: el propio teatro reconstruyendo su historia. Se revisaron momentos claves en la gestación de un teatro comprometido con la transformación social y la militancia. La estrecha y compleja relación entre teatro y política fue una de las más importantes constataciones que dejó la reflexión, así como los modos en los que el teatro sobrevivió a la escasez de políticas públicas desde la potencia y perseverancia de teatristas. En medio de anécdotas y reflexiones agudas, se identificaron problemáticas y se observaron rupturas que fueron contrastadas por el testimonio de artistas de generaciones ulteriores que también asistían a este primer encuentro. Uno de los riesgos de la metodología propuesta era justamente el poner a diferentes generaciones a dialogar, desafío que se está constituyendo, sin embargo, como uno de los aportes del proyecto en la creación de la comunidad: comprender el vínculo del pasado con el presente fortalece el sentido del oficio, le otorga densidad temporal al quehacer y permite observar los hilos invisibles con los que se va tejiendo una historia compartida.

En el acto de comer y beber juntos, los participantes transitan entre la estructura sugerida y la no-estructura que se genera en el libre expresión de los recuerdos, anécdotas e interpretaciones. La memoria -eje conceptual fundante del proyecto- no resulta en este sentido del acumulado cronológico de obras y autores con pretensiones de construir la historia del teatro quiteño de los últimos tiempos, sino que  se va urdiendo de manera autónoma  como “lo memorable,” resultado de la negociación dialogada y del íntimo encuentro de los teatristas y sus trayectos de vida y oficio.

En el último performance, sucedido en el Museo Nacional de la Casa de la Cultura, el alcance teatral se expandió y fueron los objetos traídos por lo participantes los que evocaron la memoria y concitaron el convivio – en palabras de J. Dubatti, manifestación ancestral de la cultura, de la oralidad, de lo que está vivo-. Máscaras, instrumentos musicales, afiches de obras, libros y vestuarios acompañaron el relato de experiencias personales y colectivas. Otra vez en lo narrado coincidió una relación que parece ser neurálgica en nuestro medio: el teatro y la política. También se pusieron de relieve las rupturas generacionales que dentro del movimiento fueron resignificando ese compromiso político, otorgándole nuevos sentidos. Se vislumbraron nuevos temas que convocaron discusión, entre estos los espacios de profesionalización, en particular el papel de la carrera de teatro en la Universidad Central en relación con otros espacios de formación más ligados a la praxis teatral. Se discutió el asunto de la agremiación y también se confrontó la cuestión del teatro de grupo con nuevas dinámicas de creación que se han ido adoptando con el pasar de las décadas. Se revisaron nombres, obras y momentos claves en la conformación de esa multiplicidad que es el teatro quiteño hoy, ensayando  también hipótesis que den cuenta de problemáticas que lo caracterizan mencionándose de modo reiterado la falta de un sentido de comunidad entre sus miembros. Todo esto mediado por la teatralidad de la minga: entre otras actividades, los integrantes preparon juntos, en cercana colaboración, una ensalada de frutas que luego disfrutaron como último plato del banquete.

De estos dos performances se vislumbran ya algunos de los aportes más significativos del proyecto artístico La Minga de la Memoria del Teatro Quiteño y que sin duda apuntan precisamente a la vigorización de esa comunidad, al registro de la historia o de algunas historias que la integran, y a la identificación de temas  que transversan la práctica de distintas generaciones de teatristas quiteños y sobre la que podrá cimentarse una reflexión de más largo aliento.